Su especialidad y su pasion son los viajes, recoger sensaciones y mostrarnos lo que ve y siente durante sus viajes de la forma mas personal posible.

Bienvenido al grupo.

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Se trata de www.fotosvalencia.es galería montada con Coppermine, estructurada en paisajes Valencianos, paisajes Españoles y poblaciones turisticas de España. Dentro de cada galería contiene álbumes específicos de cada lugar, mostrando lo mejor y mas representativo en cada caso.

www.fotosvalencia.es

Ya he encontrado varias referencias en numerosas webs y blogs donde comentan esta galeria de fotos y el magnifico trabajo que se puede encontrar dentro. El ultimo y mas destacado esta en Els Pobles Valencians Abandonats, donde el autor comenta y muestra la calidad del material que tiene Luis en su galería, el gran trabajo realizado y lo costoso del mismo.

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Hoy en el interesante blog sobre fotografía  Haciendo Foco podemos ver una entrada dedicada a nuestro compañero  J. M. Iranzo donde se resalta su trabajo a raiz de una fotografía llamada “beber leche“. En esta entrada ponen de relieve “… el trabajo del valenciano  J. M. Iranzo, joven fotógrafo con un interesantísimo talento”. En fin, nos es grato ver como se reconoce el trabajo de uno de nuestro miembros. Que siga así la cosa.

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Tichý y su “cámara”

Que la fotografía es un arte ya no lo discute nadie, hay más que suficientes hitos en la historia reciente para dejar constancia de ello. Uno de estos hitos tiene el nombre de Miroslav Tichý, fotógrafo peculiar donde los haya, y la peculiaridad de este artista no viene dada por un estilo definido, ni por una técnica especial o una forma pionera de revelar sus negativos… o según se mire, puede que sea por todo a la vez.

La manera en que este excéntrico artista entiende la fotografía pasa por factores tan significativos como el hecho de fabricarse su propio equipo, y que nadie piense en materiales de última generación o en un laboratorio con avanzada tecnología para diseñar instrumentos de precisión. El equipo de Tichý no pasa de estar compuesto de objetos y desechos que se pueden encontrar en cualquier vertedero: botes de conserva, paquetes de cigarrillos, trozos de plástico, retales de cuero, etc.

Lo realmente sorprendente no es que este hombre fabrique cámaras fotográficas con lo que encuentra en la basura, sino el hecho de que la obra creada con este equipo se pueda haber visto expuesta a lo largo de los años en un gran número de galerías de arte y museos de Berlín, Zúrich y Nueva York, llegándose a cotizar en hasta 8.000 euros cada una. Dinero que él nunca aceptó, insistiendo en su modo de vida solitario, apartado de la sociedad y de sus influencias burguesas.

La historia de Miroslav Tichý (nacido en 1926 en Kyjov, Moravia) empieza a ser relevante el 24 de febrero de 1948, el día del golpe de Estado de los comunistas checoslovacos que cambió el rumbo de la inestable vida de Miroslav Tichý, en aquel entonces excéntrico y dotado alumno de pintura de la Academia de Bellas Artes de Praga. Estos acontecimientos marcaron el inicio de su marginación de una sociedad que le horrorizaba.

Las gentes de su pueblo natal no tardaron en tildar a Tichý de loco excéntrico y peligroso, y las autoridades de disidente del comunismo, lo que le supuso pasar más de 10 años en la cárcel. Cuando finalmente pudo salir en libertad, se le prohibió ejercer su pasión por la pintura, lo que hizo que empezara a tomar interés por la fotografía.

Ante su extrema falta de recursos, Tichý dió rienda suelta a su creatividad artística y empezó a fabricarse sus propias cámaras con desechos que encontraba y se lanzó a las calles del pequeño pueblo en que reside a fotografiar lo que se pusiera por delante, aunque Tichý no tardó en darse cuenta de que lo que realmente le motivaba era fotografiar a las mujeres, motivo que ha marcado profundamente la tendencia de su obra.

En estos días (desde el 23 de Abril hasta el 20 de Junio) tenemos la oportunidad de disfrutar de cerca de la obra de este singular artista de la fotografía, la cual se encuentra expuesta en la galería Kewenig, en Palma de Mallorca.

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Es Trabajador Social y, tal vez por esta razón, sus fotografías buscan la mirada de la gente, sus interacciones y momentos especiales. Le gustan los macros, la naturaleza y encontrar líneas, formas y composiciones interesantes en cualquier situación. Aun tiene poca experiencia, pero ya ha aprendido algo muy importante: No se debe salir nunca de casa sin la cámara.

Bienvenido.

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Aficionado al cine y la fotografía, a descubierto en este último campo, una nueva perspectiva de enfoque, dotando de interés, aquellas cosas y situaciones que pasan desapercibidas. Para él, la fotografía, es una forma de expresión creativa sin límite, en la que todo puede existir. Ante todo le apasiona la fotografía urbana y paisajística.

Bienvenido al grupo!

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Profesor de ciencias en secundaria, descubre nuevas imágenes a través del conocimiento de las obras de fotógrafos clásicos y contemporáneos. Es justo a partir de ahora que se desata su pasión y mayor objetivo a través de la fotografía: aprender diferentes formas de mirar todo aquello que nos rodea y darlo a conocer mediante su toque personal.

Tras una primera salida fotografica al atardecer, seguro que habran muchas mas. Bienvenido al grupo.

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Hoy he recibido una invitación para participar en un proyecto recientemente creado y que no conocía. Se trata de Ncuadre que como refleja en su inicio es….” una red social que pretende reunir en un entorno único a personas que comparten su afición por la fotografía y por todo lo que rodea a esta disciplina artística. Su objetivo es proporcionar una plataforma tecnológica para que sus miembros registrados puedan disfrutar de las posibilidades que brinda el mundo de la fotografía tanto desde el punto de vista creativo como técnico”.

Según mi opinión se trata de una plataforma  gratuita que viene a ser una especie flickr en castellano, pero con un semblante más serio y circunscrito. Es muy completo en cuanto a posibilidades y está pensado en proporcionar un espacio de intercambio entre amantes de la fotografía, dejando de lado la parte negativa de la que adolece flickr (fotos que nada tienen que ver con la parte artística de la fotografía y comentarios fuera de onda). Está más en la línea de Ojo digital o Caborian, que son excelentes plataformas para desarrollarse fotograficamente, pero en el caso de Ncuadre todavía está por consolidarse.

Se trataría pues de una apuesta valiente y bien hecha que aunque pueda funcionar bien hay que valorarla con cálculo, porque siempre detrás de la palabra GRATIS, se esconden futuras sorpresas (evoluciones a servicios de pago, publicidad, tiendas on-line, cambios de estética desafortunados, cierres, etc). 

Para lo que tenemos nuestro propio fotoblog, este tipo de iniciativas pueden ser como mucho un complemento más (tampoco se trata de restar), pero evidentemente la autonomía, la independencia y la estética de nuestros fotoblogs lo convierten en la mejor opción como galería de nuestras fotografías. Yo lo comparo con las cuentas de correo gratuitas que ofrecen muchas compañías proveedoras de servios de internet, que una vez obtenidas y al cabo de tiempo desparecen, se fusionan con otras compañías cambiando de nombre  o  no funcionan bien y como son gratuitas vaya usted a protestar donde quiera, que poco podrá hacer.

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La Sombra del Iceberg

El documental trata sobre el genial fotógrafo Robert Capa y su polémica foto “La Muerte de un Miliciano”. Esta fotografía ha sido y es un ícono de la guerra civil española, pero siempre ha estado rodeada de cierta polémica debido a que se ha cuestionado su autenticidad  respecto a la realización de la misma. 

Sus directores defienden la tesis de que la fotografía es anterior a la muerte del miliciano y que en realidad pudo ser una puesta en escena.  

También en este interesante documental ponen en evidencia el recientemente adjudicado nombre de miliciano anarquista (el alcoyano Federico Borrell García), dejándolo nuevamente en el anonimato.

El largometraje está muy bien estructurado y realizado, manteniendo la intriga durante toda la proyección. Por otro lado, el trabajo realizado sobre la investigación y las consecuencias de ello, están magistralmente planteadas y bien documentadas. En opinión de quien escribe está líneas, ayuda al espectador a establecer sus propias conclusiones, aunque la participación y conclusiones del forense son aplastantes.

Un mensaje dejan claro sus directores y es que cuestionar la autenticidad de esa foto no es deslegitimar a Capa ni a su obra. Todo lo contrario. Son admiradores de su obra y de esa fotografía en concreto, pero existe evidencias de que pudo ser preparada. Ellos consideran  que esta fotografía buscaba un fin, que era defender la causa republicana con la que él simpatizaba y eso la hace tan legítima como si hubiera sido real. En fin, yo pude verla ayer en los Astoria de Alicante y os recomiendo su visionado pues es realmente interesante e imagino que estará muy pocos días en cartelera. En Valencia la proyectan en los Albatros. No os la perdáis.

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Ha conseguido premios en más de 50 certámenes nacionales e internaciones e imparte cursos y talleres para diversas entidades públicas y privadas.

P. ¿Cómo te definirías?

R. Pues quizás sea un fotógrafo generalista más que especialista. Dentro de la temática de naturaleza y viajes que es la que más desarrollo, me gusta todo, así que suelo repartir el tiempo entre paisajes, fauna, gentes…

P. ¿Cuando empezaste a tomar fotografias? ¿Como fue? ¿Autodidacta?

R. Todos hemos tenido una sencilla cámara fotográfica de adolescente donde tomábamos recuerdos de la familia o excursiones. Pero siempre me había sentido atraído por esas cámaras más “profesionales” y llegó un momento en que el pude comprar una. Lo que no pensaba es que fueran tan complicadas y además desde el principio hice diapositiva, así que no fue nada fácil aprender lo más básico. Quise hacer algún curso pero por aquel entonces cerca de mi casa no había ninguno, así que con algunos libros y el Internet adquirí los principios básicos y compré una papelera muy grande porque la que tenía se llenaba muy rápido.

Luego llegó el tema digital y todo empezó a ser un poco más fácil al ver el resultado inmediatamente, con lo que el aprendizaje se acelera y los resultados van llegando.

P. ¿El fotografo surje o se hace?

R. Yo creo que debe surgir primero una afición o tener necesidad de hacer fotografías. Pero luego hay que “hacerse fotografo”. Unos necesitan muy poco tiempo para comprender como una cámara capta la luz y la traslada a un soporte, a otros les cuesta un poco más, pero hay que dominar unas técnicas y saber transmitir para poder escribir graciosamente con la luz.

P. ¿Que lugar o lugares de los que has estado mas te ha fascinado? ¿A cual te gustaria ir?

R. Por ahora mi trabajo ha estado casi siempre cerca de casa. Me encantan las Bardenas Reales, el pirineo, algunos puntos de la costa vasca y del mediterráneo. En mis visitas a otros países me sorprendieron las Islas Shetland, todo un paraíso para el fotógrafo de aves, y los intrincados Alpes franceses.

Me gustaría ir a muchos sitios, Antelope canyon en los EEUU, casi todo Argentina, Saladar de Uyuni en Bolivia y  algún desierto Africano. Ahora acabo de recibir un proyecto muy interesante para fotografiar un país de América central, realizándose así un sueño que tenía desde hace unos años.

P. ¿Tus estudios de  tecnico forestal han influido en la temática y en la forma de realizar tus fotografias?

R. Seguro que si. La forma de ver la naturaleza no es la misma para alguien que no solo le gusta, sino que también la conoce en algún grado.

P. ¿De que foto/s te sientes más orgulloso y porqué?

R. Curiosamente las fotografías con las que más premios he recibido siempre han sido de sitios muy cercanos a mi casa y eso hace que me sienta orgulloso porque he sabido trasmitir mi entorno.

P. ¿Hasta donde crees que debe llegar el procesado de una foto, en particular de naturaleza y paisaje?

R. Bueno, sobre esto se pueden escribir libros y me atrevo a decir que se vacían cientos de cervezas en los bares cada día.

Para mi quitar las motas del sensor, ajustar niveles, contraste, saturación y nitidez en valores reales me parece lo normal y es lo que suelo hacer habitualmente.

Pero cada cual es libre de hacer lo que le parezca mejor siempre y cuando no busque el engaño. Cada fotógrafo genera un sentimiento de credibilidad en sus imágenes y este halo le seguirá siempre.

En un concurso actual han puesto dos categorías, fotografías de naturaleza y fotografías inspiradas en la naturaleza para diferenciar las que están retocadas y las que no. Creo que es muy sensata esta diferenciación para esta temática.

P. ¿En que proyectos estás trabajando en la actualidad?

R. Acabo de terminar un calendario para mi localidad y colaboro con diversos medios aportando fotografías para sus artículos habitualmente. También tengo un proyecto de un libro sobre flora y dos viajes para los primeros meses del año 2009, pero tengo que seguir haciendo archivo aprovechando ahora que tenemos los paisajes tan nevados.

P. ¿Buscas o encuentras fotografias?

R. Yo creo que las dos cosas. Alguna te preparas porque sabes que va a suceder en un momento y hay que estar ahí, pero por otro lado si ves algo interesante hay que aprovechar la situación rápidamente.

P. ¿Realizas fotografias para ti o siempre buscandoles una venta?

R. Las dos cosas. Hay fotografías que debes hacerlas pensando en las necesidades editoriales y si un motivo me gusta, suelo hacer varias versiones del mismo tema.

P. ¿Te gustaría realizar alguna disciplina de fotografía que no hayas realizado hasta ahora?

R. Si, claro. Me atraen varias, la fotografía de estudio me interesa mucho.

P. ¿Aun utilizas diapositivas/negativo?

R. No, incluso tengo carretes caducados que guardo en un cajón como recuerdo. Pero a veces reviso algunas diapositivas y me encantan.

P. ¿Que significa este 1er premio FOTOCAM en tu carrera?

R. Pues primeramente hace que más gente conozca mi trabajo, además de ir ampliando algo mi curriculum y por otro lado es un buen empujón económico ahora que termina el año y hace que pueda plantearme proyectos para el 2009 que sino serian más complicados de encarar.

P. ¿Algún consejo para tomar fotografías en la naturaleza?

R. La fotografía es una muy buena excusa para conocerla y respetarla. No antepongas nunca la fotografía, seguro que hay otra forma de realizar esa imagen o ya llegará otro momento.

P. Para terminar. ¿tienes fotoblog? ¿a que esperas?

R. No, por ahora no tengo. Con las fotografías digitales y llevar más o menos actualizada mi web ya me quita bastante tiempo la informática, necesito aprovechar y hacer fotos. Quizás en otro momento.

Muchas gracias por tu tiempo, Edu. Desde Valencia Photobloggers te deseamos mucha suerte en tus fotografías.

Por Luis Calvente

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